In unseren Kursen möchten wir dir den Raum geben, diese kreative Kraft wiederzuentdecken, zu erforschen und  weiterzuentwickeln. Gemeinsam experimentieren, beobachten, hinterfragen und gestalten wir, ohne den Anspruch, alles sofort perfekt machen zu müssen. Stattdessen begleiten wir dich dabei, deine eigene Bildsprache, deine Gedanken, Ideen, Themen ins Visuelle darzustellen, neue Interessen zu wecken und deinen individuellen künstlerischen Ausdruck zu entfalten. Unser Ziel ist es, dich darin zu bestärken, deiner eigenen Wahrnehmung zu vertrauen und eine selbstständige künstlerische Arbeitsweise zu entwickeln. Kreativität ist kein Talent weniger Menschen. Sie ist eine Fähigkeit, die wachsen kann. Wir freuen uns darauf, dieses Potenzial gemeinsam mit dir zu entdecken.

Alle unsere Dozierenden studieren im höheren Semester an einer Kunstakademie oder haben ihr akademisch-gestalterisches Studium bereits absolviert. Sie verfügen über tiefgreifende Erfahrung in der künstlerischen Praxis und Vermittlung. Dadurch bieten wir ein fundiertes künstlerisches Kursangebot, das weit über klassische Hobby- oder Freizeitkurse hinausgeht.

Unsere Kunstkurse und Werkstätten richten sich an Menschen, die sich intensiver mit Kunst, Kreativität und ihrem persönlichen Ausdruck beschäftigen möchten. Dabei spielt es keine Rolle, ob du bereits über Vorkenntnisse verfügst oder zum ersten Mal künstlerisch arbeitest. Entscheidend sind deine Neugier, deine Offenheit und die Freude am Experimentieren.

Offenes Atelier

Menschen, die sich vor allem einen Platz wünschen, an dem sie eigenständig - aber in Gesellschaft - künstlerisch arbeiten können, können gerne mit uns Kontakt aufnehmen und beispielsweise einzelne Atelierslots buchen.

Kids & Teens

Unsere Nachmittagswerkstätten von Montag bis Donnerstag sind ab einem Alter von 14 Jahren buchbar. Privatunterricht bieten wir auch für Kinder ab 3 Jahren an. Für Eltern und Kinder empfehlen wir außerdem unsere Kreativwerkstatt für Kinder jeden Alters + 1 Elternteil / Bezugsperson, freitags von 16:30 - 18:00 Uhr. Die Kreativwerkstatt für Teens findet immer freitags von 14:30 - 16:00 Uhr statt. Die Teenswerkstatt sowie unsere Ferienkurse sind ab 13 Jahren (mit Begleitung auch jünger) buchbar.

In diesem Kurs entdeckst du die Vielfalt klassischer und experimenteller Drucktechniken. Von Monotypie und Linolschnitt bis hin zu kreativen Verfahren mit Moosgummi, Gemüse oder ungewöhnlichen Alltagsmaterialien lernst du die unterschiedlichen Möglichkeiten des Hoch-, Tief- und Materialdrucks kennen.

Aus einfachen Materialien entstehen faszinierende Strukturen, Muster und Bildwelten. Neben gemeinsamen Übungen, die neue Techniken, gestalterische Ansätze und kreative Impulse vermitteln, bietet dir die Werkstatt viel Raum für eigenständiges Arbeiten. Du entwickelst eigene Motive, kombinierst verschiedene Druckverfahren und experimentierst mit Farbe, Form und Material.

Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der Arbeit in Serien. Statt einzelner Drucke entstehen Werkreihen, in denen Themen, Motive und Techniken über mehrere Arbeiten hinweg erforscht und weiterentwickelt werden. Gerne kannst du auch eigene Ideen oder bereits entstandene Arbeiten mitbringen, um sie gemeinsam zu besprechen und weiterzuentwickeln.

Ablauf

In den ersten beiden Stunden wird pro Kurseinheit eine ausgewählte Drucktechnik anhand von Beispielen vorgestellt und anschließend praktisch erprobt. Mit Unterstützung der Werkstattleitung entstehen dabei erste eigene Arbeiten, die einen Einstieg in die jeweilige Technik ermöglichen. Darüber hinaus beraten wir individuell bei der Entwicklung von Themen, Motiven und konzeptionellen Ansätzen.

Grundsätzlich arbeiten wir in Serien, um die gestalterischen Möglichkeiten einer Technik sowie die inhaltliche Tiefe eines Themas intensiv zu erforschen und weiterzuentwickeln. In unterschiedlichen zeitlichen Abständen werden die angefertigten Arbeiten in der Gruppe reflektiert und besprochen. So können die Teilnehmenden sich gegenseitig inspirieren und lernen außerdem über ihre Arbeiten zu sprechen.

In der dritten Stunde liegt der Schwerpunkt auf dem eigenständigen Arbeiten. In all unseren Kursen verfolgen wir das Ziel, klassische Unterrichtssituationen schrittweise in selbstbestimmte kreative Prozesse zu überführen. So entwickeln die Teilnehmenden zunehmend ihre eigene künstlerische Arbeitsweise und vertiefen individuelle Fragestellungen und Ausdrucksformen. Die Dozentin steht währenddessen jederzeit für Fragen, Feedback und individuelle Unterstützung zur Verfügung.

Kreativität braucht Freiheit

Du hast in jedem Kurs die Möglichkeit, eigene künstlerische Arbeiten – unabhängig von Medium oder Stil – mitzubringen und gemeinsam mit uns zu besprechen. Ebenso kannst du dich über das jeweilige Impulsthema hinaus mit eigenen Ideen, Inhalten und anderen künstlerischen Medien beschäftigen. Denn wir sind überzeugt: Künstlerische Entwicklung entsteht dort, wo qualifizierter Input und individuelle Freiheit miteinander verbunden werden. Nach Absprache mit der Kursleitung ist es nach mehreren besuchten Kurseinheiten im weiteren Kursverlauf außerdem möglich, über die reguläre Kurszeit hinaus im Atelier eigenständig weiterzuarbeiten. Kreative Prozesse folgen selten festen Zeitplänen. Deshalb schaffen wir Freiräume, in denen Ideen ohne Zeitdruck weiterentwickelt und vertieft werden können.

Kurs 1
Montag | 16:00 bis 19:00 Uhr
6 Termine
06.10. bis 17.11.2026
Am 03.11.2026 findet kein Kurs statt.
In Absprache mit der Dozentin können einzelne Termine bei Fehlen im Folgekurs nachgeholt werden.

Kurs 2
Montag | 16:00 bis 19:00 Uhr
6 Termine
03.11. bis 08.12.2026
In Absprache mit der Dozentin können einzelne Termine bei Fehlen im Folgekurs nachgeholt werden.

Die im zweiten Kurs vorgestellten Inhalte unterscheiden sich von Kurs 1. Dadurch eignet sich auch der 2. Kurs sowohl für Teilnehmende des ersten Kurses als auch für Neueinsteigerinnen und Neueinsteiger. 

Anfängerinnen und Anfänger sowie Fortgeschrittene ab 14 Jahren.

6er-Ticket
280 €
ca. 15 € pro Stunde

Alternativ

Drop-in
65 € für einen Workshopnachmittag mit 3 Stunden

Schnupperticket
99 € für 2 Termine
Nur einmal pro Person buchbar.

Monatsabo
150 € pro Monat
3 Monate Mindestlaufzeit, anschließend mit Kündigungsfrist von 3 Monaten
ca. 13 € pro Stunde

Offene Werkstatt

Eigenständiges Drucken an der Presse ist nach Absprache möglich.

Mitzubringen

Experimentelle Materialien, Werkzeug, Schürzen, Farben und verschiedene Papiere sind im Kurspreis enthalten. Bitte mitbringen: Mixed Media-Block im Format DinA3, (z.B. Klicke hier).
Gerne kannst du außerdem Stifte oder andere Materialien, mit denen du vorzugsweise arbeitest, dabei haben. Für deine persönliche Prozessbegleitung gerne eigenes Notizbuch und/oder Skizzenbuch mitbringen. Wir arbeiten häufig mit Referenzen und empfehlen aufgrund der Bildbearbeitungstools, zu Recherchezwecken, der Bildschirmgröße und der Möglichkeit zum Zoomen das Mitbringen eines Tablets. Falls dir keines zur Verfügung steht, gerne Smartphone nutzen oder uns während des Kurses auf ein Leihgerät ansprechen.
Falls du magst, kannst du auch gerne eigene Arbeiten zum Besprechen mitbringen.

Materialien kannst du bei Bedarf über die Kurszeit bei uns lagern, bitte dafür mit Namen beschriften und Dozent*in dazu ansprechen.

Linolplatten, Holzplatten und Radierplatten können selbst mitgebracht oder gegen Gebühr im Atelier erworben werden.

Steuerlicher Hinweis

Die Kosten unserer Kunstkurse können je nach beruflicher Tätigkeit oder angestrebtem Beruf steuerlich geltend gemacht werden.

Unsere Kunstkurse können selbstverständlich auch als Gutschein verschenkt werden. Diese senden wir per Mail. Unsere Gutscheine sind ab Kaufdatum 12 Monate gültig. Termine und Auswahl der Kurse nach Absprache mit der/dem Beschenkten.

Gutschein-Erwerb

Wir freuen uns auf deine Anmeldung

In diesem Kurs lernst du die vielfältigen Möglichkeiten des digitalen Zeichnens, Malens und Gestaltens kennen. Gemeinsam arbeiten wir zu Themen wie Portrait, Raum, Objekt, Natur, Texturen, Comic, Storyboard, Typografie, Perspektive und vielem mehr. Dabei entstehen digitale Skizzen, Illustrationen, Collagen, Animationen und kleine GIFs. Zudem verbinden wir in einigen Fällen analoges und digitales Arbeiten, um Transferprozesse noch tiefer zu verdeutlichen.

Neben den gestalterischen Grundlagen vermitteln wir den sicheren Umgang mit digitalen Werkzeugen und zeigen, wie sich klassische künstlerische Arbeitsweisen sinnvoll mit digitalen Techniken verbinden lassen. Dabei entwickeln die Teilnehmenden Schritt für Schritt ihre eigene visuelle Sprache und lernen, digitale Medien als kreatives Werkzeug für Illustration, Konzeptentwicklung und künstlerisches Arbeiten einzusetzen. In unterschiedlichen zeitlichen Abständen werden die angefertigten Arbeiten in der Gruppe reflektiert und besprochen. So können die Teilnehmenden sich gegenseitig inspirieren und lernen außerdem über ihre Arbeiten zu sprechen.

Digitale Werkzeuge eröffnen dabei zahlreiche Möglichkeiten. Sie ermöglichen ein experimentelles Arbeiten mit unbegrenzten Farben, Pinseln und Materialien, das unkomplizierte Korrigieren und Duplizieren von Bildinhalten sowie den Einsatz von Ebenen, Effekten und Texturen. Gleichzeitig lassen sich Arbeiten einfach speichern, weiterentwickeln, drucken oder digital präsentieren.

Kurs 1
Dienstag | 15:00 bis 16:00 Uhr
8 Termine
06.10. bis 01.12.2026
Am 27.10.2026 findet kein Kurs statt. In Absprache mit der Dozentin können einzelne Termine bei Fehlen im Folgekurs nachgeholt werden.

Kurs 2
Dienstag | 15:00 bis 16:00 Uhr
8 Termine
08.12.2026 bis 09.02.2027
Am 22.12.2026, 29.12.2026 und 05.01.2027 findet kein Kurs statt. In Absprache mit der Dozentin können einzelne Termine bei Fehlen im Folgekurs nachgeholt werden.

Die im zweiten Kurs vorgestellten Inhalte unterscheiden sich von Kurs 1. Dadurch eignet sich auch der 2. Kurs sowohl für Teilnehmende des ersten Kurses als auch für Neueinsteigerinnen und Neueinsteiger. 

Anfängerinnen und Anfänger sowie Fortgeschrittene ab 14 Jahren.

6er-Ticket
150€

Schnupperticket
99 € für 3 Termine
Nur einmal pro Person buchbar.

Monatsabo
99 € pro Monat
3 Monate Mindestlaufzeit, anschließend mit Kündigungsfrist von 3 Monaten

Mitzubringen

Tablet und Eingabestift. Auf Anfrage können Geräte für den Kurs ausgeliehen werden.
Für deine persönlichen Prozessbegleitung auf Wunsch gerne eigenes Skizzenbuch oder Notizbuch mitbringen. Für Empfehlungen kannst du uns gerne ansprechen.

Programme

Wir arbeiten hauptsächlich mit Procreate, Sketchbook und Krita. Die vermittelten Grundlagen lassen sich jedoch auch auf viele andere Zeichenprogramme übertragen.

Unsere Kunstkurse können selbstverständlich auch als Gutschein verschenkt werden. Diese senden wir per Mail. Unsere Gutscheine sind ab Kaufdatum 12 Monate gültig. Termine und Auswahl der Kurse nach Absprache mit der/dem Beschenkten.

Gutschein-Erwerb

Wir freuen uns auf deine Anmeldung

Das Skizzenbuch ist weit mehr als eine Sammlung schöner Zeichnungen. Es ist ein persönlicher Denk- und Experimentierraum, in dem Ideen entstehen, verworfen, weiterentwickelt und neu gedacht werden.

Im Kurs binden wir unsere eigenen Skizzenbücher und gestalten sie von Grund auf selbst. Wir experimentieren mit Papier, Form, Farbe und unterschiedlichen Materialien und beschäftigen uns intensiv mit abstrakter und experimenteller Bildgestaltung.

Dabei geht es nicht um perfekte Zeichnungen, sondern um den Prozess: Wir erforschen Strukturen, Rhythmen, Flächen, Linien und Zufälle, entwickeln eigene visuelle Sprachen und lassen aus Experimenten neue Bildideen entstehen. Zeichnung, Malerei, Collage, Schrift und Material können dabei ineinandergreifen.

Das Skizzenbuch wird so zu einem persönlichen Archiv, Labor und künstlerischen Werkzeug – und zu einem Ort, an dem ohne Leistungsdruck ausprobiert werden darf.

Für alle, die ihr eigenes Skizzenbuch als künstlerischen Raum entdecken und abstrakt, experimentell und frei arbeiten möchten. Obwohl es sich natürlich anbietet mit dem Skizzenbuch draußen unterwegs zu sein, möchten wir in diesem Kurs zunächst innerhalb des Atelier arbeiten. Hier zeigen wir die vielseitigen Möglichkeiten der Skizzenbuch-Arbeit, entwickeln eine eigene Arbeitsweise und schaffen eine Basis dafür wie man mit diesem persönlichem künstlerischem Werkzeug auch im Außen arbeiten kann – ohne dabei auf eine bestimmte Art des Zeichnens oder Dokumentierens festgelegt zu sein. Im Atelier schaffen wir dafür eine Basis: Wir erproben verschiedene Zugänge zur Skizzenbuch-Arbeit, entwickeln eigene Strategien und lernen, Wahrnehmungen zu filtern, Entscheidungen zu treffen und aus kleinen Impulsen eigene Arbeiten entstehen zu lassen. So wird das Skizzenbuch zu einem persönlichen künstlerischen Werkzeug, das später auch draußen Orientierung gibt und dabei hilft, die Umgebung nicht einfach abzubilden, sondern sie bewusst wahrzunehmen und künstlerisch zu übersetzen.

Kreativität braucht Freiheit

Du hast in jedem Kurs die Möglichkeit, eigene künstlerische Arbeiten – unabhängig von Medium oder Stil – mitzubringen und gemeinsam mit uns zu besprechen. Ebenso kannst du dich über das jeweilige Impulsthema hinaus mit eigenen Ideen, Inhalten und anderen künstlerischen Medien beschäftigen. Denn wir sind überzeugt: Künstlerische Entwicklung entsteht dort, wo qualifizierter Input und individuelle Freiheit miteinander verbunden werden. Nach Absprache mit der Kursleitung ist es nach mehreren besuchten Kurseinheiten im weiteren Kursverlauf außerdem möglich, über die reguläre Kurszeit hinaus im Atelier eigenständig weiterzuarbeiten. Kreative Prozesse folgen selten festen Zeitplänen. Deshalb schaffen wir Freiräume, in denen Ideen ohne Zeitdruck weiterentwickelt und vertieft werden können.

Kurs 1
Dienstag | 16:00 bis 19:00 Uhr
6 Termine
06.10. bis 17.11.2026
Am 27.10.2026 findet kein Kurs statt. In Absprache mit der Dozentin können einzelne Termine bei Fehlen im Folgekurs nachgeholt werden.

Kurs 2
Dienstag | 16:00 bis 19:00 Uhr
6 Termine
24.11.2026 bis 19.01.2027
Am 22.12.2026, 29.12.2026 und 05.01.2027 findet kein Kurs statt. In Absprache mit der Dozentin können einzelne Termine bei Fehlen im Folgekurs nachgeholt werden.

Die im zweiten Kurs vorgestellten Inhalte unterscheiden sich von Kurs 1. Dadurch eignet sich auch der 2. Kurs sowohl für Teilnehmende des ersten Kurses als auch für Neueinsteigerinnen und Neueinsteiger.

Anfängerinnen und Anfänger sowie Fortgeschrittene ab 14 Jahren.

Dieser Kurs verbindet die Grundlagen des zeichnerischen und malerischen Arbeitens mit den vielfältigen Möglichkeiten der Illustration. Im Mittelpunkt steht die Entwicklung einer eigenen visuellen Sprache, vom schnellen skizzenhaften Erfassen einer Idee bis hin zu ausdrucksstarken Bildserien und freien Illustrationen. Die bereichsübergreifende Intermedialität und die Vielfalt von künstlerisch-ergänzenden Prozessen steht hier im Vordergrund.

Ausgehend von Beobachtungen, Erinnerungen, Fotografien oder eigenen Themen entstehen Skizzen, Studien und experimentelle Arbeiten, die schrittweise weiterentwickelt werden. Dabei vermitteln wir unterschiedliche Zeichen- und Maltechniken sowie Grundlagen zu Komposition, Farbe, Bildaufbau und Material.

Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der Illustration als Verbindung von Bild, Text und Schrift. Gemeinsam erforschen wir, wie Worte und Bilder miteinander kommunizieren, wie Typografie, handschriftliche Elemente oder kurze Texte Illustrationen ergänzen und wie daraus eigenständige visuelle Erzählungen entstehen.

Statt isolierter Einzelarbeiten arbeiten wir überwiegend in Serien. Durch das wiederholte Bearbeiten eines Motivs oder einer Fragestellung entwickeln sich Werkreihen, in denen Ideen vertieft, Variationen erprobt und persönliche Ausdrucksformen weiterentwickelt werden.

Begleitend wird kontinuierlich im Skizzenbuch gearbeitet. Es dient als persönlicher Denk- und Experimentierraum für Beobachtungen, Bildideen, Farbstudien, Schriftproben, Kompositionsskizzen und spontane Einfälle. So entsteht im Laufe des Kurses ein individueller Fundus an Ideen und Arbeitsprozessen, der immer wieder neue Impulse für eigenständige Arbeiten liefert.

Der Kurs richtet sich an alle, die ihre zeichnerischen und malerischen Fähigkeiten vertiefen, ihre Kreativität erweitern und eine eigenständige künstlerische Bildsprache entwickeln möchten. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Ablauf

In den ersten beiden Stunden wird pro Kurseinheit ein thematischer und/oder formaler Impuls  anhand von Beispielen vorgestellt und anschließend praktisch erprobt. Mit Unterstützung der Werkstattleitung entstehen dabei erste eigene Arbeiten, die einen Einstieg in die jeweilige Technik ermöglichen. Darüber hinaus beraten wir individuell bei der Entwicklung von Themen, Motiven und konzeptionellen Ansätzen.

Grundsätzlich arbeiten wir in Serien, um die gestalterischen Möglichkeiten unterschiedlicher Techniken und Medien sowie die inhaltliche Tiefe eines Themas intensiv zu erforschen und weiterzuentwickeln. In unterschiedlichen zeitlichen Abständen werden die angefertigten Arbeiten in der Gruppe reflektiert und besprochen. So können die Teilnehmenden sich gegenseitig inspirieren und lernen außerdem über ihre Arbeiten zu sprechen.

In der dritten Stunde liegt der Schwerpunkt auf dem eigenständigen Arbeiten. In all unseren Kursen verfolgen wir das Ziel, klassische Unterrichtssituationen schrittweise in selbstbestimmte kreative Prozesse zu überführen. So entwickeln die Teilnehmenden zunehmend ihre eigene künstlerische Arbeitsweise und vertiefen individuelle Fragestellungen und Ausdrucksformen. Die Dozentin steht währenddessen jederzeit für Fragen, Feedback und individuelle Unterstützung zur Verfügung.

Nach Absprache mit der Kursleitung ist es im weiteren Kursverlauf außerdem möglich, über die reguläre Kurszeit hinaus im Atelier weiterzuarbeiten. Kreative Prozesse folgen selten festen Zeitplänen. Deshalb schaffen wir Freiräume, in denen Ideen ohne Zeitdruck weiterentwickelt und vertieft werden können.

Kreativität braucht Freiheit

Du hast in jedem Kurs die Möglichkeit, eigene künstlerische Arbeiten – unabhängig von Medium oder Stil – mitzubringen und gemeinsam mit uns zu besprechen. Ebenso kannst du dich über das jeweilige Impulsthema hinaus mit eigenen Ideen, Inhalten und anderen künstlerischen Medien beschäftigen. Denn wir sind überzeugt: Künstlerische Entwicklung entsteht dort, wo qualifizierter Input und individuelle Freiheit miteinander verbunden werden. Nach Absprache mit der Kursleitung ist es nach mehreren besuchten Kurseinheiten im weiteren Kursverlauf außerdem möglich, über die reguläre Kurszeit hinaus im Atelier eigenständig weiterzuarbeiten. Kreative Prozesse folgen selten festen Zeitplänen. Deshalb schaffen wir Freiräume, in denen Ideen ohne Zeitdruck weiterentwickelt und vertieft werden können.

Kurs 1
Dienstag | 19:00 bis 22:00 Uhr
6 Termine
06.10. bis 17.11.2026
Am 27.10.2026 findet kein Kurs statt. In Absprache mit der Dozentin können einzelne Termine bei Fehlen im Folgekurs nachgeholt werden.

Kurs 2
Dienstag | 19:00 bis 22:00 Uhr
6 Termine
24.11.2026 bis 19.01.2027
Am 22.12.2026, 29.12.2026 und 05.01.2027 findet kein Kurs statt. In Absprache mit der Dozentin können einzelne Termine bei Fehlen im Folgekurs nachgeholt werden.

Die Inhalte des Kurs 2 unterscheiden sich von Kurs 1. Dadurch eignet sich der 2. Kurs sowohl als Anschlusskurs für Teilnehmenden des ersten Kurses, als auch für Neueinsteiger*innen.

Anfängerinnen und Anfänger sowie Fortgeschrittene ab 14 Jahren.

In der Malwerkstatt steht die Freude am Malen ebenso im Mittelpunkt wie die Entwicklung einer eigenen künstlerischen Bildsprache. Mit unterschiedlichen Farben, Materialien und Maltechniken entstehen individuelle Arbeiten, von gegenständlichen Motiven bis hin zu freien und abstrakten Kompositionen.

Gemeinsam beschäftigen wir uns mit den Grundlagen der Malerei und vermitteln Kenntnisse zu Farbwirkung, Farbmischung, Komposition, Bildaufbau sowie dem bewussten Einsatz verschiedener Materialien. Dabei arbeiten wir unter anderem mit Acrylfarben, Aquarellfarben, Kreiden sowie experimentellen Mischtechniken und erkunden deren unterschiedliche gestalterische Möglichkeiten.

Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der Arbeit in Serien. Statt einzelne Bilder zu gestalten, entwickeln wir Werkreihen, in denen Themen, Motive und malerische Fragestellungen über mehrere Arbeiten hinweg vertieft werden. So entstehen individuelle künstlerische Prozesse, die Raum für Experiment, Reflexion und die Entwicklung einer persönlichen Ausdrucksweise schaffen.

Die Malwerkstatt bietet viel Freiraum zum Experimentieren, Ausprobieren und eigenständigen Arbeiten. Gleichzeitig erhalten die Teilnehmenden individuelle Begleitung, professionelles Feedback und vielfältige gestalterische Impulse. Gerne können auch eigene Projekte oder bereits entstandene Arbeiten mitgebracht und gemeinsam weiterentwickelt werden.

Ablauf

In den ersten beiden Stunden wird pro Kurseinheit ein thematischer und/oder formaler Impuls  anhand von Beispielen vorgestellt und anschließend praktisch erprobt. Mit Unterstützung der Werkstattleitung entstehen dabei erste eigene Arbeiten, die einen Einstieg in die jeweilige Technik ermöglichen. Darüber hinaus beraten wir individuell bei der Entwicklung von Themen, Motiven und konzeptionellen Ansätzen.

Grundsätzlich arbeiten wir in Serien, um die gestalterischen Möglichkeiten unterschiedlicher Techniken und Medien sowie die inhaltliche Tiefe eines Themas intensiv zu erforschen und weiterzuentwickeln. In unterschiedlichen zeitlichen Abständen werden die angefertigten Arbeiten in der Gruppe reflektiert und besprochen. So können die Teilnehmenden sich gegenseitig inspirieren und lernen außerdem über ihre Arbeiten zu sprechen.

In der dritten Stunde liegt der Schwerpunkt auf dem eigenständigen Arbeiten. In all unseren Kursen verfolgen wir das Ziel, klassische Unterrichtssituationen schrittweise in selbstbestimmte kreative Prozesse zu überführen. So entwickeln die Teilnehmenden zunehmend ihre eigene künstlerische Arbeitsweise und vertiefen individuelle Fragestellungen und Ausdrucksformen. Die Dozentin steht währenddessen jederzeit für Fragen, Feedback und individuelle Unterstützung zur Verfügung.

Nach Absprache mit der Kursleitung ist es im weiteren Kursverlauf außerdem möglich, über die reguläre Kurszeit hinaus im Atelier weiterzuarbeiten. Kreative Prozesse folgen selten festen Zeitplänen. Deshalb schaffen wir Freiräume, in denen Ideen ohne Zeitdruck weiterentwickelt und vertieft werden können.

Kreativität braucht Freiheit

Du hast in jedem Kurs die Möglichkeit, eigene künstlerische Arbeiten – unabhängig von Medium oder Stil – mitzubringen und gemeinsam mit uns zu besprechen. Ebenso kannst du dich über das jeweilige Impulsthema hinaus mit eigenen Ideen, Inhalten und anderen künstlerischen Medien beschäftigen. Denn wir sind überzeugt: Künstlerische Entwicklung entsteht dort, wo qualifizierter Input und individuelle Freiheit miteinander verbunden werden. Nach Absprache mit der Kursleitung ist es nach mehreren besuchten Kurseinheiten im weiteren Kursverlauf außerdem möglich, über die reguläre Kurszeit hinaus im Atelier eigenständig weiterzuarbeiten. Kreative Prozesse folgen selten festen Zeitplänen. Deshalb schaffen wir Freiräume, in denen Ideen ohne Zeitdruck weiterentwickelt und vertieft werden können.

Kurs 1
Mittwoch | 16:00 bis 19:00 Uhr
6 Termine
07.10. bis 18.11.2026
Am 28.10.2026 findet kein Kurs statt. In Absprache mit der Dozentin können einzelne Termine bei Fehlen im Folgekurs nachgeholt werden.

Kurs 2
Mittwoch | 16:00 bis 19:00 Uhr
6 Termine
25.11.2026 bis 20.01.2027
Am 23.12.2026, 30.12.2026 und 06.01.2027 findet kein Kurs statt. In Absprache mit der Dozentin können einzelne Termine bei Fehlen im Folgekurs nachgeholt werden.

Die Inhalte des Kurs 2 unterscheiden sich von Kurs 1. Dadurch eignet sich der 2. Kurs sowohl als Anschlusskurs für Teilnehmenden des ersten Kurses, als auch für Neueinsteiger*innen.

Anfängerinnen und Anfänger sowie Fortgeschrittene ab 14 Jahren.

Neugierig darauf, Bilder sprechen zu lassen und Worte sichtbar zu machen? In der Illustrationswerkstatt treffen u.a. Zeichnung, Malerei, Collage, Tape, Objekte, Typografie, Schrift und Sprache aufeinander und gehen jede Woche neue, überraschende Verbindungen ein. Im Mittelpunkt steht das Experimentieren mit Bild und Text sowie die Entwicklung einer eigenen visuellen Erzählweise. Anstelle fester Abläufe erwartet dich ein intermediales Werkstattformat, das zum Ausprobieren, Kombinieren, Verwerfen und Weiterdenken einlädt. Klassische Illustrationen werden durch experimentelle Methoden  und freie Prozesse erweitert und vertieft. Neue Synergien und Schnittmengen dürfen entstehen.

Gemeinsam erforschen wir die vielfältigen Beziehungen zwischen Kunst, Illustration, Design, Raum und Sprache. Es entstehen Bild Text Kompositionen, visuelle Gedichte, Künstlerbücher, Collagen, experimentelle Typografie oder räumliche Illustrationen, in denen Worte ebenso gestaltendes Material werden wie Linien, Farben und Formen. Dabei denken wir Illustration nicht ausschließlich auf dem Papier, sondern beziehen auch Objekte, Materialien, Oberflächen und räumliche Situationen in unsere Arbeit ein.

Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf dem Arbeiten in Serien sowie dem kontinuierlichen Entwickeln eigener Themen. Durch wiederholtes Experimentieren entstehen Werkreihen, in denen Ideen wachsen, sich verändern und immer wieder neu interpretiert werden. Begleitend dient das Skizzenbuch als persönlicher Denk und Experimentierraum für Notizen, Texte, Zeichnungen, Bildideen, Materialproben und spontane Einfälle. So entsteht mit der Zeit ein individueller Fundus, der den eigenen kreativen Prozess sichtbar macht.

Die Illustrationswerkstatt versteht sich als offenes Labor für alle, die Bild und Text miteinander verweben, ihre gestalterische Sprache erweitern und neue Wege zwischen Sehen, Wahrnehmen, Denken, Fühlen und Erzählen entdecken möchten. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Ablauf

In den ersten beiden Stunden wird pro Kurseinheit ein thematischer und/oder formaler Impuls  anhand von Beispielen vorgestellt und anschließend praktisch erprobt. Mit Unterstützung der Werkstattleitung entstehen dabei erste eigene Arbeiten, die einen Einstieg in die jeweilige Technik ermöglichen. Darüber hinaus beraten wir individuell bei der Entwicklung von Themen, Motiven und konzeptionellen Ansätzen.

Grundsätzlich arbeiten wir in Serien, um die gestalterischen Möglichkeiten unterschiedlicher Techniken und Medien sowie die inhaltliche Tiefe eines Themas intensiv zu erforschen und weiterzuentwickeln. In unterschiedlichen zeitlichen Abständen werden die angefertigten Arbeiten in der Gruppe reflektiert und besprochen. So können die Teilnehmenden sich gegenseitig inspirieren und lernen außerdem über ihre Arbeiten zu sprechen.

In der dritten Stunde liegt der Schwerpunkt auf dem eigenständigen Arbeiten. In all unseren Kursen verfolgen wir das Ziel, klassische Unterrichtssituationen schrittweise in selbstbestimmte kreative Prozesse zu überführen. So entwickeln die Teilnehmenden zunehmend ihre eigene künstlerische Arbeitsweise und vertiefen individuelle Fragestellungen und Ausdrucksformen. Die Dozentin steht währenddessen jederzeit für Fragen, Feedback und individuelle Unterstützung zur Verfügung.

Nach Absprache mit der Kursleitung ist es im weiteren Kursverlauf außerdem möglich, über die reguläre Kurszeit hinaus im Atelier weiterzuarbeiten. Kreative Prozesse folgen selten festen Zeitplänen. Deshalb schaffen wir Freiräume, in denen Ideen ohne Zeitdruck weiterentwickelt und vertieft werden können.

Kreativität braucht Freiheit

Du hast in jedem Kurs die Möglichkeit, eigene künstlerische Arbeiten – unabhängig von Medium oder Stil – mitzubringen und gemeinsam mit uns zu besprechen. Ebenso kannst du dich über das jeweilige Impulsthema hinaus mit eigenen Ideen, Inhalten und anderen künstlerischen Medien beschäftigen. Denn wir sind überzeugt: Künstlerische Entwicklung entsteht dort, wo qualifizierter Input und individuelle Freiheit miteinander verbunden werden. Nach Absprache mit der Kursleitung ist es nach mehreren besuchten Kurseinheiten im weiteren Kursverlauf außerdem möglich, über die reguläre Kurszeit hinaus im Atelier eigenständig weiterzuarbeiten. Kreative Prozesse folgen selten festen Zeitplänen. Deshalb schaffen wir Freiräume, in denen Ideen ohne Zeitdruck weiterentwickelt und vertieft werden können.

Kurs 1
Donnerstag | 16:00 bis 19:00 Uhr
6 Termine
08.10. bis 19.11.2026
Am 29.10.2026 findet kein Kurs statt. In Absprache mit der Dozentin können einzelne Termine bei Fehlen im Folgekurs nachgeholt werden.

Kurs 2
Donnerstag | 16:00 bis 19:00 Uhr
6 Termine
26.11.2026 bis 21.01.2027
Am 24.12.2026, 31.12.2026 und 07.01.2027 findet kein Kurs statt. In Absprache mit der Dozentin können einzelne Termine bei Fehlen im Folgekurs nachgeholt werden.

Die Inhalte des Kurs 2 unterscheiden sich von Kurs 1. Dadurch eignet sich der 2. Kurs sowohl als Anschlusskurs für Teilnehmenden des ersten Kurses, als auch für Neueinsteiger*innen.

Anfängerinnen und Anfänger sowie Fortgeschrittene ab 14 Jahren.

In diesem Kurs vermitteln wir zunächst vielfältige Impulse zu Medien, Komposition, Perspektive, Bildfindung und unterschiedlichen Skizziertechniken. Schritt für Schritt entwickeln die Teilnehmenden einen eigenen Zugang zum wahrnehmenden Skizzieren im Raum und erweitern ihre gestalterischen Möglichkeiten durch den bewussten Einsatz von Abstraktion, Farbwahl, Fragmentierung, Materialexperimenten und Imagination. Zunächst erproben wir innerhalb des Ateliers unterschiedliche Szenen mit Bezug auf Beziehungen zwischen Mensch, Pflanzen, Objekten und Raum wahrzunehmen und darzustellen.

Neben klassischen Zeichen- und Maltechniken beziehen wir unterschiedliche analoge und digitale Medien mit ein. Zeichnung, Malerei, Collage, Tape Art, Fotografie, digitale Werkzeuge, Performance und konzeptionelle Ansätze können miteinander kombiniert werden und eröffnen neue Perspektiven auf das Skizzieren im Raum.

Im fortlaufenden Kurs nehmen wir unsere Erfahrung der Innenräume mit nach draußen. Gearbeitet wird an wechselnden, inspirierenden Orten in der Stadt. Ortsbezogene Aufgabenstellungen laden dazu ein, die eigene gestalterische Komfortzone zu verlassen, neue Sichtweisen einzunehmen und den jeweiligen Ort mit allen Sinnen zu erforschen. Ergänzend finden einzelne Termine im Atelier statt. Dort arbeiten wir mit inszenierten Situationen, nachgestellten Szenen, Verkleidungen, Objekten und performativen Elementen, die neue künstlerische Fragestellungen eröffnen und das Beobachten auf ungewöhnliche Weise herausfordern.

Ein besonderer Schwerpunkt liegt immer auf dem Prozess. Die Skizze verstehen wir als eigenständige Kunstform und nicht ausschließlich als Vorstudie. Durch das Arbeiten in Serien, den gemeinsamen Austausch und regelmäßige Bildbesprechungen entwickeln die Teilnehmenden ihre eigene zeichnerische Sprache kontinuierlich weiter. Gleichzeitig entsteht ein persönliches Skizzenbuch als Denk-, Forschungs- und Experimentierraum, das Beobachtungen, Ideen, Materialproben und Arbeitsprozesse dokumentiert.

Der Kurs richtet sich an alle, die ihre Umgebung mit neuen Augen sehen, das Skizzieren als Teil ihres Alltags etablieren und ihre künstlerische Ausdrucksweise im gemeinsamen kreativen Prozess weiterentwickeln möchten.

Ziele

• Fokussierung auf das Wesentliche erkennen lernen
• Wertschätzung der Skizze als eigenständige Kunstform erhöhen
• Entwicklung einer individuellen zeichnerischen Handschrift
• Inspiration durch wechselnde Orte und unterschiedliche Perspektiven erhalten
• Synergieeffekte durch den Austausch verschiedener künstlerischer Hintergründe schaffen
• Integration des Skizzierens in den Alltag
• Freude am gemeinsamen kreativen Prozess

Ablauf

In den ersten beiden Stunden wird pro Kurseinheit ein thematischer und/oder formaler Impuls  anhand von Beispielen vorgestellt und anschließend praktisch erprobt. Mit Unterstützung der Werkstattleitung entstehen dabei erste eigene Arbeiten, die einen Einstieg in die jeweilige Technik ermöglichen. Darüber hinaus beraten wir individuell bei der Entwicklung von Themen, Motiven und konzeptionellen Ansätzen. Grundsätzlich arbeiten wir in Serien, um die gestalterischen Möglichkeiten unterschiedlicher Techniken und Medien sowie die inhaltliche Tiefe eines Themas intensiv zu erforschen und weiterzuentwickeln. In unterschiedlichen zeitlichen Abständen werden die angefertigten Arbeiten in der Gruppe reflektiert und besprochen. So können die Teilnehmenden sich gegenseitig inspirieren und lernen außerdem über ihre Arbeiten zu sprechen.

In der dritten Stunde liegt der Schwerpunkt auf dem eigenständigen Arbeiten. In all unseren Kursen verfolgen wir das Ziel, klassische Unterrichtssituationen schrittweise in selbstbestimmte kreative Prozesse zu überführen. So entwickeln die Teilnehmenden zunehmend ihre eigene künstlerische Arbeitsweise und vertiefen individuelle Fragestellungen und Ausdrucksformen. Die Dozentin steht währenddessen jederzeit für Fragen, Feedback und individuelle Unterstützung zur Verfügung.

Nach Absprache mit der Kursleitung ist es im weiteren Kursverlauf außerdem möglich, über die reguläre Kurszeit hinaus im Atelier weiterzuarbeiten. Kreative Prozesse folgen selten festen Zeitplänen. Deshalb schaffen wir Freiräume, in denen Ideen ohne Zeitdruck weiterentwickelt und vertieft werden können.

Kreativität braucht Freiraum

Du hast in jedem Kurs die Möglichkeit, eigene künstlerische Arbeiten – unabhängig von Medium oder Stil – mitzubringen und gemeinsam mit uns zu besprechen. Ebenso kannst du dich über das jeweilige Impulsthema hinaus mit eigenen Ideen, Inhalten und anderen künstlerischen Medien beschäftigen. Denn wir sind überzeugt: Künstlerische Entwicklung entsteht dort, wo qualifizierter Input und individuelle Freiheit miteinander verbunden werden. Nach Absprache mit der Kursleitung ist es nach mehreren besuchten Kurseinheiten im weiteren Kursverlauf außerdem möglich, über die reguläre Kurszeit hinaus im Atelier eigenständig weiterzuarbeiten. Kreative Prozesse folgen selten festen Zeitplänen. Deshalb schaffen wir Freiräume, in denen Ideen ohne Zeitdruck weiterentwickelt und vertieft werden können.

Kurs 1
Donnerstag | 10:00 bis 13:00 Uhr

6 Termine
08.10. bis 19.11.2026
Am 29.10.2026 findet kein Kurs statt. In Absprache mit der Dozentin können einzelne Termine bei Fehlen im Folgekurs nachgeholt werden.

Kurs 2
Donnerstag | 10:00 bis 13:00 Uhr
6 Termine
26.11.2026 bis 21.01.2027
Am 24.12.2026, 31.12.2026 und 07.01.2027 findet kein Kurs statt. In Absprache mit der Dozentin können einzelne Termine bei Fehlen im Folgekurs nachgeholt werden.

Die Inhalte des Kurs 2 unterscheiden sich von Kurs 1. Dadurch eignet sich der 2. Kurs sowohl als Anschlusskurs für Teilnehmenden des ersten Kurses, als auch für Neueinsteiger*innen.

Anfängerinnen und Anfänger sowie Fortgeschrittene ab 14 Jahren.

Die Kreativwerkstatt für Teens richtet sich an Jugendliche, die ihre Kreativität über den Kunstunterricht hinaus entdecken und weiterentwickeln möchten. Sie bietet einen offenen Raum zum Experimentieren, Gestalten und Forschen und lädt dazu ein, unterschiedliche künstlerische Medien und Arbeitsweisen kennenzulernen. Außerdem arbeiten wir in der Werkstatt bereichsübergreifend mit Impulsen aus der angewandten Gestaltung wie Design und Architektur, der Naturwissenschaft, Philosophie, Psychologie, Informatik und Biologie.

Gemeinsam arbeiten wir mit Zeichnung, Malerei, Illustration, Druckgrafik, Collage, Mixed Media, Fotografie, digitaler Gestaltung sowie dreidimensionalen Materialien. Dabei entstehen eigene Projekte, Werkreihen und kreative Experimente, die den individuellen Interessen und Ideen der Teilnehmenden folgen. Ergänzt wird die Werkstatt durch abwechslungsreiche Impulse, kleine Workshops und gemeinsame Ausstellungsbesuche oder Exkursionen.

Im Mittelpunkt steht nicht das Erlernen vorgegebener Motive, sondern die Entwicklung einer eigenen gestalterischen Sprache. Die Jugendlichen lernen, Ideen zu entwickeln, kreative Prozesse zu planen, Materialien bewusst einzusetzen und ihre Arbeiten zu reflektieren. Dabei werden sowohl handwerkliche Grundlagen als auch konzeptionelles und experimentelles Arbeiten vermittelt.

Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der Förderung von Kreativität, Selbstständigkeit und eigenem Ausdruck. Wir arbeiten häufig in Serien und begleiten individuelle Projekte über einen längeren Zeitraum. So entsteht ein persönliches Skizzenbuch oder Werkarchiv, das Gedanken, Entwürfe, Experimente und Entwicklungen dokumentiert.

Die Kreativwerkstatt eignet sich ebenso für Jugendliche, die einfach Freude am kreativen Arbeiten haben, wie für alle, die sich vorstellen können, später einen gestalterischen oder künstlerischen Beruf zu ergreifen. Sie bietet eine fundierte Grundlage für Berufe und Studiengänge in den Bereichen Kunst, Design, Illustration, Architektur, Innenarchitektur, Kommunikationsdesign, Produktdesign oder anderen kreativen Fachrichtungen, ohne den Fokus ausschließlich auf eine spätere Bewerbung zu legen.

Im Vordergrund stehen die Freude am kreativen Prozess, das gemeinsame Arbeiten im Atelier, neue Medien und Ausdrucksweisen kennenzulernen, der Austausch mit anderen und die Möglichkeit, die eigene Persönlichkeit durch Kunst weiterzuentwickeln.

Kreativität braucht Freiheit

Du hast in jedem Kurs die Möglichkeit, eigene künstlerische Arbeiten mitzubringen und gemeinsam mit uns zu besprechen. Ebenso kannst du dich über das jeweilige Impulsthema hinaus mit eigenen Ideen, Inhalten und anderen künstlerischen Medien beschäftigen. Denn wir sind überzeugt: Künstlerische Entwicklung entsteht dort, wo qualifizierter Input und individuelle Freiheit miteinander verbunden werden. Nach Absprache mit der Kursleitung ist es nach mehreren besuchten Kurseinheiten im weiteren Kursverlauf außerdem möglich, über die reguläre Kurszeit hinaus im Atelier eigenständig weiterzuarbeiten. Kreative Prozesse folgen selten festen Zeitplänen. Deshalb schaffen wir Freiräume, in denen Ideen ohne Zeitdruck weiterentwickelt und vertieft werden können.

Kurs 1
Freitag | 14:30 bis 16:00 Uhr
6 Termine
13.11. bis 18.12.2026
In Absprache mit der Dozentin können einzelne Termine bei Fehlen im Folgekurs nachgeholt werden.

Kurs 2
Freitag | 14:30 bis 16:00 Uhr
6 Termine
08.01. bis 12.02.2027
In Absprache mit der Dozentin können einzelne Termine bei Fehlen im Folgekurs nachgeholt werden.

Die Werkstatt wird danach fortlaufend freitags fortgesetzt.

Die Inhalte des Kurs 2 unterscheiden sich von Kurs 1. Dadurch eignet sich der 2. Kurs sowohl als Anschlusskurs für Teilnehmenden des ersten Kurses, als auch für Neueinsteiger*innen.

Anfängerinnen und Anfänger sowie Fortgeschrittene ab 13 Jahren.

In Begleitung einer Person, die ebenfalls am Kurs teilnimmt, sind auch jüngere Kinder willkommen.

In der Kreativwerkstatt entdecken Kinder gemeinsam mit einer vertrauten Bezugsperson die Welt des künstlerischen Gestaltens. In einer offenen, spielerischen Atmosphäre wird experimentiert, ausprobiert und gemeinsam gestaltet – ohne Leistungsdruck und mit viel Raum für eigene Ideen.

Jede Einheit beginnt mit einer kleinen kreativen Einführung und einem Impuls. Anschließend entstehen individuelle oder gemeinsame Arbeiten mit unterschiedlichen Materialien und Techniken. Dabei stehen die Freude am kreativen Prozess, die gemeinsame Zeit und das freie Entdecken im Mittelpunkt.

Für Kinder und Bezugspersonen, die gemeinsam kreativ sein, Neues ausprobieren und ihre eigenen Ideen zum Ausdruck bringen möchten.

Kurs 1
Freitag | 16:30 bis 18:00 Uhr
6 Termine
06.11. bis 11.12.2026
In Absprache mit den Dozenten können einzelne Termine bei Fehlen im Folgekurs nachgeholt werden.

Kurs 2
Freitag | 16:30 bis 18:00 Uhr
6 Termine
08.01.2027 bis 12.02.2027
In Absprache mit den Dozenten können einzelne Termine bei Fehlen im Folgekurs nachgeholt werden.

Die Inhalte des Kurs 2 unterscheiden sich von Kurs 1. Dadurch eignet sich der 2. Kurs sowohl als Anschlusskurs für Teilnehmenden des ersten Kurses, als auch für Neueinsteiger*innen.

Kind(er) + Elternteil/Bezugsperson
Alle Altersgruppen

Du möchtest gezielt an deinen künstlerischen Fähigkeiten arbeiten, ein neues Medium erlernen oder wünschst dir individuelle Begleitung bei einer Abgabe, einem privaten oder beruflichen gestalterischen Projekt? Im Privatunterricht gestalten wir Inhalte, Tempo und Schwerpunkte ganz nach deinen persönlichen Interessen, Zielen und Vorkenntnissen.

Der Unterricht kann alle analogen und digitalen Bereiche unseres Kursangebots umfassen, beispielsweise Zeichnung, Malerei, Illustration, Druckgrafik, Urban Sketching, digitale Gestaltung, Präsentationsaufbereitung, Mappenvorbereitung oder freie künstlerische Projekte. Gemeinsam entwickeln wir einen individuellen Lernplan und arbeiten gezielt an den Themen, die für dich relevant sind.

Ob du grundlegende Techniken erlernen, deine künstlerische Ausdrucksweise vertiefen, dich auf ein Studium vorbereiten oder einfach kreativ arbeiten möchtest – der Unterricht bietet Raum für intensive Betreuung, professionelles Feedback und individuelle Begleitung.

Der Privatunterricht kann einzeln oder in kleinen Gruppen von zwei bis sechs Personen stattfinden und eignet sich sowohl für Anfängerinnen und Anfänger als auch für Fortgeschrittene.

Die Unterrichtstermine werden individuell vereinbart und flexibel an deine zeitlichen Möglichkeiten angepasst.

Anfängerinnen und Anfänger sowie Fortgeschrittene (Keine Altersbeschränkung)

Das Freie Kunststudium richtet sich an alle, die sich intensiv und langfristig mit ihrer eigenen künstlerischen Entwicklung beschäftigen möchten. Im Mittelpunkt steht nicht das Erreichen eines Abschlusses oder die Vorbereitung auf eine Bewerbung, sondern die kontinuierliche Entwicklung einer individuellen künstlerischen Praxis und Bildsprache.

Es bietet Raum für eigenständiges Arbeiten, Experimentieren, Forschen und Reflektieren. Eigene Themen, Fragestellungen und Projekte können über einen längeren Zeitraum verfolgt und im individuellen Tempo weiterentwickelt werden. Dabei begleiten wir die Teilnehmenden mit regelmäßigem Coaching, fachlichem Austausch und professionellem Feedback, ohne den kreativen Prozess durch starre Vorgaben einzugrenzen. Auch wenn im Freien Kunststudium nicht primär das Ziel eines künstlerischen Studienplatzes im Vordergrund steht, können die Teilnehmenden ihre entstandenen Arbeiten kontinuierlich weiterentwickeln und zu einem professionellen Portfolio ausbauen.

Je nach Interesse können alle Werkstätten und künstlerischen Bereiche unseres Ateliers genutzt werden. Zeichnung, Malerei, Illustration, Druckgrafik, Urban Sketching, digitale Gestaltung, Mixed Media, Installation oder intermediale Projekte lassen sich frei miteinander verbinden. Ergänzend besteht die Möglichkeit, an Werkstätten, Workshops und Coachings teilzunehmen oder eigenständig im Atelier zu arbeiten.

Das Freie Kunststudium versteht sich als offener Lern und Arbeitsraum für Menschen, die ihre künstlerische Sprache vertiefen, neue Ausdrucksformen erforschen und Kunst als festen Bestandteil ihres Lebens etablieren möchten. Es eignet sich für Anfängerinnen und Anfänger ebenso wie für Fortgeschrittene, für Menschen in kreativen Berufen, für Quereinsteigerinnen und Quereinsteiger sowie für alle, die ihre künstlerische Praxis langfristig weiterentwickeln möchten.

Die Stunden können flexibel zwischen Montag und Freitag von 10:00 bis 22:00 Uhr genutzt werden. Möglich sind die Teilnahme an Werkstätten, Workshops und Coachings sowie eigenständiges Arbeiten im Atelier.

Anfängerinnen und Anfänger sowie Fortgeschrittene ab 16 Jahren.

Ihr möchtet gemeinsam kreativ werden und einen inspirierenden Workshop erleben? Unser freier Kunstkurs richtet sich an Gruppen, die verschiedene künstlerische Techniken ausprobieren, gemeinsam gestalten und neue kreative Erfahrungen sammeln möchten.

Die Inhalte werden individuell auf eure Wünsche und Interessen abgestimmt. Ob Zeichnung, Malerei, Illustration, Druckgrafik, Urban Sketching, Collage, Mixed Media oder experimentelles Arbeiten – gemeinsam entwickeln wir einen Workshop, der zu eurer Gruppe passt.

Dabei stehen nicht Perfektion oder Vorkenntnisse im Mittelpunkt, sondern die Freude am gemeinsamen kreativen Prozess. Unsere Dozentinnen begleiten euch mit fachlicher Unterstützung, individuellen Impulsen und professionellem Feedback. So entstehen ganz persönliche Arbeiten und ein gemeinsames Erlebnis, das lange in Erinnerung bleibt.

Der Workshop eignet sich unter anderem für Freundeskreise, Familien, Geburtstage, Junggesellinnenabschiede, Vereine, Teams oder andere Gruppen, die gemeinsam kreativ werden möchten.

Die Inhalte werden individuell nach euren Wünschen zusammengestellt.

Die Termine werden individuell vereinbart 

Anfängerinnen und Anfänger sowie Fortgeschrittene jeden Alters.

3h

Der Workshop ist ausschließlich als Gruppenbuchung ab 4 Personen möglich. Wir freuen uns auf eure Anfrage.

Weitere Infos zu unseren Gruppenkursen:

• JGA
• Teambuildings für Firmen
• Freie Gruppenkurse zu individuellem Anlass

Unverbindliche Buchungsanfrage